PROCESO FINAL

Para este proceso estuve preparando algunos bocetos y pinturas preliminares, la mayoría del trabajo está en desarrollo o en una etapa muy temprana de producción pero la idea sería pintar.
Quiero hacer pinturas, darme el tiempo para explotar un potencial que siento que aún continúa dormido. Pienso que nunca me puse a prueba en serio a mi mismo, quiero que sea un desafío difícil de hacer, en definitiva quiero trabajar la pintura hasta estar conforme.

Vine a estudiar movido por esa idea y creo que es mi oportunidad para plantearme un camino más enfocado cómo pintor.

Si bien entiendo el peso que tiene la idea o el concepto en una obra de arte contemporánea, teniendo en cuenta el desafío técnico que me estoy proponiendo quiero permitir que el sentido se arme por la pintura en sí, que surja de ella. Voy a tratar de que las obras tengan un hilo conductor por lo menos formal, supongo que se pueden producir interpretaciones ambiguas, quiero seguir explorando formas e imágenes que tengo en mente y también yo mismo descubrir que significan haciéndolas visibles, hay colores en los que pienso repetidamente y siento que todavía no pude lograr. Otras búsquedas que me propongo son por ejemplo, el uso del color para crear distintos tipos de atmósferas y también realizar ordenamientos visuales y pictóricos pensados que funcionen y entender las pautas que hacen que algunos tipos de composiciones sean más funcionales que otras, o bien, entenderme a mi mismo en cuanto a por qué ciertas pinturas me resultan más atrapantes que otras, por que me agradan ciertas obras y otras no, descubrirlo a través de mi propia pintura.
Actualizando estos comentarios y ahondando en la práctica de este proceso a través de algunas experiencias con el lienzo, descubrí algunas problemáticas en cuanto a mi producción completa.
Me está costando despegarme de la imagen mimética, qué si bien, quiero que forme parte de mi obra, también pretendo que sea interpretada por mi subjetividad y mi visión, hay algo en mi que restringe esa libertad formal, estilizar las figuras de forma que no se endurezcan y aporten una versión mas interesante que la mera realidad ilusoria a mi obra.
 Con esta primera experiencia adopté un proceso que consiste en manchar las telas de lienzo para generar formas ambiguas que funcionen como fondo, creo que tuvo buenos resultados así que pienso continuar con la misma actitud en las experiencias subsiguientes, es decir los nueve cuadros que quedarían por pintar. A partir de esta observación en la cual influyó el ojo de mis profesores decidí tomar gradualmente otro rumbo y tratar de adaptar las figuras a las manchas que surjan de fondo, hacer que se correspondan de cierta forma para que no quede tan marcada una distinción entre lo formal y lo abstracto o la mancha sino, generar un dialogo entre ambos lenguajes y así, formar una propia interpretación pictórica lo que espero me permita soltar un poco la representación ajustada de la realidad.