El dibujo y la pintura de figura humana siempre me resultó una temática apasionante, me gusta pensar en el cuerpo como un sistema armónico y perfecto, cuando uno entiende aunque sea superficialmente las relaciones volumétricas que se hacen presentes en el cuerpo humano es difícil no quedar sorprendido o cautivado por su diseño, al menos así me pasa a mí. Con el tiempo el estudio de la figura humana me fue generando una suerte de pautas o diversas "costumbres" a a hora de la representación, aunque nunca dejando de lado la importancia de la observación del natural, me gusta exagerar algunas de las relaciones de las que vengo hablando, hacerlas evidentes, resaltarlas, subrrayarlas y jugar con la geometría y los accidentes que se encuentran en el cuerpo.
Así cómo con el color, me gusta remarcar lo que interpreta mi visión, lejos de entorpecer creo que enrriquecen a la obra, explorar los limites de las formas, antes de volverlas deformes o hacerlo a drede, el cuerpo es un objeto hermoso y en su superficie, al pensar en color, se abren muchísimas puertas, en este sentido, a través el cursado de la materia pude explorar formatos, colores y descubrir los beneficios expresivos del óleo, creo que uno de los grandes avances que tuve fue perder el miedo a usar el material, a darle la carga que necesitara, a usar espátula y a cambiar mi paleta habitual, pude darle lugar a esa visión distorsionada que me gusta tener de los colores. Aveces siento que mi ojo es como un filtro, a veces puedo ver un color si pienso que está ahí y lo mejor es hacerlo evidente y darle entidad real con la pintura.
Fui muy feliz haciendo estudios de este tipo, me gustaría seguir trabajando así e ir buscando significación en mis trabajos.
Es algo de lo que me voy a encargar en el proceso final.
Trabajos de figura humana hechos en clase:
detalles. 2017
